3dudop.org

„Plantele, a căror înfățișare dorește să le surprindă botanistul, ar trebui să fie aduse proaspăt recoltate artistului și cu cât mai devreme cu atât mai bine, astfel încât să nu aibă timp să se usuce, astfel încât artistul să le poată descrie cu flori, rădăcini, semințe etc., ca în această lucrare, artiștii ar trebui încurajați să ia în considerare modul în care lungimea și lățimea fiecărui film sunt desemnate "

(De la instrucțiuni la desenatorii Marii Expediții de Nord a lui I. Gmelin 1733-1734).

Pe 27 februarie 2016 la Academia de Acuarelă și Arte Plastice din Serghei Andriyaka, în sălile expozițiilor în schimbare, marea deschidere a expoziției "Desen botanic. Știință și artă". Un minunat cadou de primăvară pentru cunoscătorii acestei forme de artă rare, care constă într-o descriere detaliată, exactă din punct de vedere botanic a plantelor.

De multă vreme, artiștii abordează tema buchetelor luxuriante și a florilor fragile delicate. Cel mai vechi manuscris al tatălui botanicii și farmacologiei Dioscoride „Despre substanțe medicinale”, datat la începutul secolului al VI-lea, conține 435 de imagini cu plante și animale, realizate pe pergament. La fel ca grădinăritul în general, designul botanic a început cu plante medicinale. El a făcut plantele importante pentru oameni recunoscute în acele zile când încă nu exista o taxonomie a plantelor și descrierile verbale detaliate ale acestora. Fiecare detaliu era important - de la „vârf la coloana vertebrală”. Încă din Evul Mediu, artiștii elvețieni, germani, olandezi au avut succes în această afacere.

Mai târziu, odată cu apariția nomenclaturii botanice și îmbunătățirea tipografiei (secolul al XVIII-lea), nevoia urgentă de reprezentări botanice a plantelor părea să fi dispărut. Dar în această perioadă a apărut prestigioasa profesie de ilustrator botanic. Imaginile plantelor au fost create de artiști în tehnici minuțioase de acuarele și gravuri; au împodobit lucrări botanice fundamentale, care uneori au constituit prestigiul unor state întregi.

În Rusia, interesul pentru desenul botanic a apărut în timpul domniei Anna Ioanovna, dar perioada sa de glorie este asociată cu epoca Ecaterinei cea Mare - o împărăteasă complet iluminată.

Istoria nu a păstrat numele artistului care a lucrat la expediția primului explorator din Siberia D.G. Messerschmidt (1685-1735), care a lăsat o serie de capodopere autentice - imagini botanice ale orhideelor. Academician-botanist I.Kh. Buxbaum (1693-1730), cercetător din sud-estul Europei, Asia Mică și Caucaz, a lucrat exclusiv în acuarele de-a lungul unui contur de creion, reprezentând nu numai plante erbacee, ci și mușchi. Desenele sale erau cunoscute pe scară largă și uneori erau folosite chiar de Karl Linnaeus. Johann Ammann (1707-1741) a devenit autorul imaginilor și descrierilor de plante sălbatice rare din Rusia, a acordat o mare atenție semințelor. IG. Gmelin a șocat lumea științifică a Europei cu extensiva lucrare botanică ilustrată „Flora Sibirica” (1747-1769), publicată după o călătorie de 10 ani în Siberia. În cele din urmă, „Flora Rossica” a versatilului om de știință P.S. Pallas (1784-1789), cu lucrări pictate manual ale celor mai buni gravori din acea vreme, a fost publicat în detrimentul însuși Ecaterina cea Mare.

„Recompensa lui Catherine cu umezeală blândă,

Copacii și poțiunile se vor naște pe hârtie ... "

Ediție de lux a „Altai Flora” de K.F. Ledebour (1829-1834), plin de specii de plante nou descoperite, a fost ultimul dintr-o serie de lucrări botanice ilustrate în mod strălucit.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, împreună cu îmbunătățirea tehnicilor de gravare, când nu mai era necesar să pictezi imagini manual, desenul botanic a pătruns din paginile cărților științifice în masă, deși destul de scump, literatură.

Acum, se pare, portretele artistice ale florilor pot înlocui complet fotografia disponibilă tuturor. Totuși, acest lucru nu se întâmplă - dimpotrivă, desenul botanic câștigă și mai multă valoare ca artă de elită care nu este supusă timpului.Un instantaneu instant nu poate înlocui căldura muncii manuale, cunoștințele unui botanist și talentul minuțios al unui artist.

Expoziția de desen botanic, care a fost deschisă la Academia de Acuarele și Arte Plastice din Serghei Andriyaka, arată că în prezent artiștii lucrează într-o varietate de tehnici, folosind o paletă largă de mijloace expresive. Iar dorința pentru o varietate de genuri vizuale este în creștere și nu se usucă. Dorind ca arta să înflorească și să atragă interesul pentru lumea plantelor, Serghei Nikolaevici Andriyaka a deschis solemn expoziția și și-a prezentat picturile „Trandafiri” și „Buchet” cu iris.

Această expoziție a expus pentru prima dată zeci de lucrări realizate în genul desenului botanic de către artist Sofya Matveeva (1904-1986). Întreaga ei cale de viață este consacrată de dragostea ei pentru artă. Deja în anii studenției, după ce a intrat în Institutul Superior de Artă și Tehnică, și-a îmbunătățit talentul, învățând pictura și desenul de la artiști celebri - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Cernysheva. Mai târziu, a lucrat la proiectarea interioarelor și fațadelor clădirilor orașului, a pavilioanelor VDNKh (pe atunci Expoziția Agricolă All-Union) împreună cu arhitectul și artistul german Erich Borchet. Uniunea lor familială și creativă a continuat până în 1942, când capul familiei a suferit o soartă dificilă și nedreaptă - să moară tragic în temnițele din Karlag și să fie reabilitată abia în 1962. Am aflat despre soarta părinților și calea ulterioară a S. Matveyeva de la fiica ei, Erika Erikhovna care a venit la vernisajul expoziției.

În anii de război dificili, Sofya Matveeva a continuat să lucreze la Moscova, a proiectat obiecte de artă decorativă și aplicată, a pictat cutii și a copiat tablouri ale unor mari pictori: Levitan, Șișkin, Nesterov. Ea a preluat îndeaproape desenul botanic când a mers să lucreze la Grădina Botanică Principală a Academiei de Științe a URSS. Pentru 25 de ani de muncă, din primii ani de la deschiderea grădinii (din 1946), Sofya Matveeva a creat peste 3 mii de desene - acestea sunt violete, lalele, crini, irisi și orhidee extravagante aduse din expedițiile pe distanțe lungi din Rusia și străinătate. Viața ne dictează cu strictețe condițiile sale, astăzi multe plante exotice care cresc în natură nu mai sunt în câmpul liber al grădinii botanice, unde nu este atât de ușor de atins nici astăzi, dar imaginile lor au supraviețuit și pot fi văzute la expoziție. GBS RAS a încercat să perpetueze memoria angajatului nostru, care lucra în departamentul de floră, și a plasat desenele sale botanice ca ilustrații în publicațiile științifice.

Un vizitator frecvent la Grădina Botanică Principală numită după N.V. Tsitsina RAN este artista noastră contemporană și talentată Olga Makrushenko... De la începutul primăverii până la sfârșitul toamnei, ea caută obiecte pentru munca ei. Pentru expoziție, ea a selectat fructele plantelor de grădină, al căror aspect este atât de natural încât va deschide cu siguranță pofta de mâncare. Lucrările sale sunt realizate într-o tehnică unică de aerografie pentru desen botanic. Aceste desene, care s-au născut cu ajutorul unui aerograf, pulverizând cel mai fin jet de vopsea pe hârtie, au câștigat recunoaștere internațională și sunt păstrate în muzee din Anglia, Japonia și America.

Lucrări grafice Daria Fomicheva de asemenea, foarte apreciat în Rusia și în Societatea Americană de Desen Botanic.

Florarist Pavel Pugachev, a ilustrat „Cartea roșie a regiunii Volgograd” și „Flora Volga de Jos”, a susținut un master class în ziua de deschidere a expoziției, demonstrând la șevalet toate tehnicile necesare reproducerii exacte și rafinate a celui mai frumos reprezentant al flora - orhideea.

Acuarelist Alexander Vyazemsky s-a oferit să revizuiască o colecție de ciuperci - alb, boletus, fly agaric.

Pe lângă desenul botanic, expoziția prezintă și alte genuri vizuale care sunt tradiționale pentru a înfățișa flori, plante și peisaje.

Puteți admira mult timp farmecul unic al cărților poștale vechi cu flori și fructe de padure, descrise de un artist german Katharina Klein (1861-1929) și lucrările uimitoare ale artistului din Epoca de Argint Lyubov Endaurova (1853-1938), adus la expoziție de la Kirov.

Abilitatea extraordinară a artistului este fascinantă Olga Ionaitis, minunat conceput pentru cartea „Grădina misterului” de scriitoarea engleză Frances Burnett, care va atrage cu siguranță și mai multă atenție a tinerilor cititori. O vegetație luxuriantă fabulos înconjoară eroii acestei lucrări.

Interiorul modern va fi transformat cu buchete și brațe de bujori multicolori Lyubov Lesokhina.

Hârtia și porțelanul sunt transformate dincolo de recunoaștere atunci când o mână le atinge Ekaterina Lukyanova. 

Cum arată lucrările de artă ca niște plăci decorate conform schițelor de plante Dmitry Astafiev.

Arta orientală elegantă și-a găsit reflexia într-o pictură cu bujori asemănători copacilor, realizată Alisa Lozaika în stilul tradițional al picturii chineze.

A doua viață începe cu flori uscate, crenguțe de arbori și arbuști, proiectate artistic Lyudmila Solod. Exponatele sale - gălbenele, salcii, arțari și mesteacăn - sunt de neînlocuit în scopuri educaționale.

Expoziția se va desfășura până pe 10 mai 2016 și mai este timp să vă aruncați în lumea creativității și să vă bucurați de frumusețea florei naturale, care va fi interesantă nu numai pentru adulți, ci și pentru copii.